Canto Perchè Non So Nuotare: Massimo Ranieri

Uno dei cd capitatemi tra le mani in questa ultima settimana è l’ultimo album di Massimo Ranieri, dal titolo “Canto Perchè Non So Nuotare...da 40 anni”. Giochiamo a carte scoperte: chiariamo, Massimo Ranieri mi è sempre piaciuto molto. E’ un grande uomo di spettacolo. Lo è sempre stato, sin da giovanissimo. Sapeva e sa muoversi con naturalezza, come solo chi ha una grande confidenza col pubblico e con i palcoscenici può fare. La sua mimica è straordinaria. Ancor di più lo era fino a pochi anni fa. Ora gioca a fare un po’ troppo il “posone”, è volutamente istrionico ed “attore”. Calcola i tempi con mestiere e si compiace un po’ troppo di ciò che fa. La spontaneità ha lasciato definitivamente il posto al volersi accattivare la platea ad ogni costo e questo è un peccato. Chi ha avuto l’occasione di vedere il filmato televisivo di un concerto del gennaio 1972 al Sistina , cioè a pochi giorni dalla batosta inaspettata di Canzonissima (quando sul filo di lana vinse clamorosamente Nicola Di Bari con i voti delle giurie) e dalla sua partenza per il servizio militare, sa di cosa sto parlando.

In quell’occasione, per la prima volta affrontava un repertorio che da tempo aveva lasciato da parte, quello napoletano. La sua capacità di tenere in pugno la platea e la sua magistrale interpretazione (ed aveva solo 21 anni!) furono così efficaci che il long playing con la registrazione del concerto, uscito un paio di mesi dopo, si insediò nelle primissime posizioni della classifica degli album più venduti. Per un disco di materiale esclusivamente napoletano, era cosa davvero rara.
Massimo Ranieri: uno davanti al quale è meglio evitare critiche superflue. Balla, canta, recita. E lo fa in maniera davvero impeccabile. Cosa importa se gli ultimi tre cd (di musica napoletana) si assomiglino tremendamente? Non dimentichiamoci che siamo arrivati al punto di dover credere che Ligabue sia davvero un fenomeno e Laura Pausini una superstar internazionale! Teniamoci stretto il signor Calone e ringraziamo il Cielo se ancora qualcuno ogni tanto passa da queste lande desolate e ci fa capire come si deve fare questo mestiere.

Passando al disco: il primo contiene delle reintepretazioni di suoi successi o canzoni che ha cantato in trasmissioni tv (come LA VOCE DEL SILENZIO cantata in un programma di qualche anno fa, MINA CONTRO BATTISTI). Reintrepretare brani propri che hanno avuto molto successo è un po’ un terno al lotto. Non sempre riescono come dovrebbero ma soprattutto il pubblico ha nella testa la versione originale che – per ovvie ragioni – preferisce. Come preferire il VENT’ANNI odierno a quello portato alla finale di Canzonissima, il 6 gennaio 1971, vincendola?

Difatti personalmente non la preferisco affatto ma bisogna fare un distinguo: ci sono cantanti che si affidano a case discografiche pessime le quali fanno loro re-interpretare brani del loro repertorio passato con arrangiamenti fatti dal computer. Obbrobriosi! Per esempio, a chi non è capitato di ascoltare in qualche tv Mal, con una canzone di quelle rifatte? Una PENSIERO D’AMORE elettronica, per esempio? Certi pensano di ammodernare canzoni che non dovrebbero essere toccate minimamente, nonostante gli anni. E toppano clamorosamente. C’è una casa discografica, la Duck Record, che è specialista nel rovinare i ricordi. Cosa sarebbe SAPORE DI SALE senza l’intro che la contraddistingue e il sax di Gato Barbieri?

Tornando a VENT’ANNI, il coro dei bambini dell’incisione originale, cioè la caratteristica principale della canzone, è stata soppiantato da un carillon “amorfo”. Il brano non regge il confronto con la vecchia edizione ma non è poi così malaccio.
Ci sono 5 brani (PURISSIMA LUCIA, LA VESTAGLIA, TI PARLERO’ D’AMORE, MI TROVERAI e LA BELLEZZA DELLA VITA) che essendo stati incisi originariamente in tempi in cui si era già perso il gusto del bello, reggono benissimo il confronto. Uno di questi, LA BELLEZZA DELLA VITA è davvero notevole e lui la canta con passione e convinzione. Anche il tappeto musicale che accompagna (con molta grazia) la sua voce è molto interessante.

Ascoltabile la nuova versione di SE BRUCIASSE LA CITTA’ nonostante Linda. Linda è quella grassona a cui qualcuno ha detto di somigliare (in tecnica vocale) ad Aretha Franklin e lei, purtroppo, ci ha creduto. Canta male, anzi malissimo. E’ sguaiata e per giunta poco intonata.
Mi ricordo di averla vista nella prima puntata di Music Farm seconda edizione. Dopo una sua performance nella quale raccontava fatti che la riguardavano e canticchiava una filastrocca volgarissima, mi sono chiesto il perché qualcuno avesse puntato su di lei. Zero in presenza scenica, zero in appeal, voce fintamente r’n’b, urla solamente. Peccato ritrovarla qui sopra e peccato soprattutto che qualcuno le abbia dato un’altra chance.

In TI PENSO, bella canzone portata al Sanremo 1992 (e cantata alla stessa maniera dell’originale) c’è la presenza di Simona Bencini. Vi prego di credermi: io non ce l’ho con queste scartine provenienti dai Sanremo dell’ultima decade, ma con chi si ostina a farle cantare. Simona Bencini è una della stessa scuola della Pausini. E’ convinta che miagolare equivalga ad avere una voce interessante e jazzata. Invece dà solo ai nervi. Quei birignao imbecilli che utilizza cercando di supplire ad un’inesistente tecnica, fanno ridere e rabbia allo stesso tempo. Viene da chiedersi: ma queste qui ci credono davvero a quello che fanno? Non si rendono conto della loro ridicolaggine ed incapacità?
Ma come mai c’è un branco (“branco” è la parola giusta) di pseudo-cantanti che cantano tutte allo stesso modo? Il modello è a metà tra la Pausini e Celine Dion. Non realizzano il fatto che oltre a non avere nessuna personalità, non avranno neanche nessuna probabilità di spiccare il volo verso il successo, quello vero, non quello in stile Buona Domenica. Ma non solo, neanche la possibilità di uscire allo scoperto da questo gruppo costruito sul nulla e sull’ignoranza musicale.

Altra canzone che ha una partecipazione esterna è PERDERE L’AMORE. Qui c’è Silvia Mezzanotte, altra sfigata del “branco”. Fa dei vocalizzi inutili e totalmente ininfluenti alla riuscita del brano. Perché il brano vive solo ed unicamente per Massimo Ranieri. Credo che chiunque ci fosse stato al posto suo, non avrebbe mai riscosso lo stesso successo di Massimo, che in quel momento (Sanremo 1988) era la persona giusta al momento giusto. E quel brano è diventato la canzone per eccellenza di Massimo Ranieri, forse più della stessa ROSE ROSSE. La presenza della Mezzanotte, quindi, oltre ad essere controproducente è superflua e priva di qualsiasi effetto.

ROSE ROSSE, naturalmente c’è. Non poteva mancare. Anche se evitarla sarebbe stato un atto di coraggio. Troppo banale includerla, poco lasciarla fuori. La batteria elettronica utilizzata fa rimpiangere l’arrangiamento originale e la versione del 1969, nonostante non mi sia mai piaciuta, fa la figura di una signora canzone. E non di un “mezzo liscio” da balera, come in realtà sarebbe.
Non mi ricordo se l’arrangiamento originale fosse di Polito, ma sicuramente vince alla grande.
Altro “grande classico” è la canzone vincitrice della Canzonissima 1972/73, ERBA DI CASA MIA.
Avverto una certa nostalgia nella sua voce, mentre la canta. Come se ricordare certi tempi, impossibili da far ritornare (causa mancanza di materiale umano), gli procuri un certo rimpianto. E non solo perché all’epoca aveva 22 anni ed oggi 55 (56 a maggio). Ma forse è solo una mia impressione. Bella comunque, la versione odierna.

Meno intimista dell’originale, la nuova trasposizione di LA VESTAGLIA (Sanremo 1995).
Meno “chiassosa” invece quella di TI PARLERO’ D’AMORE (Sanremo 1997). Entrambi sono molto efficaci ed egregiamente “reinventate” dall’esecutore.

Passiamo al secondo cd, dove, alla maniera di Mina di qualche anno fa, interpreta canzoni di altri.
Classicheggiante in VITA SPERICOLATA. Io direi anche molto audace. Non è facile cantare alla Massimo Ranieri la canzone simbolo di Vasco Rossi. Lui ci riesce perché se la reinventa a modo suo, senza cercare di scimmiottare l’interprete originale. E badate, il grande artista lo si vede da qui. Quando cioè, una canzone, divenuta icona, viene resa credibile in un’altra versione, al punto da farti meravigliare di come sia riuscito ad assimilarla e farla sua. In più, la recita e la vive molto più di Vasco Rossi, nonostante ne sia l’autore (che poverino, l’ironia e la capacità interpretativa pensa siano due pillole per il dopo sbronza)

Normale routine in IL CIELO IN UNA STANZA come in SE STASERA SONO QUI. Male UN’AVVENTURA , dove nella strofa la voce sembra non accordarsi con la base musicale (di per sé non eccellente). Ennesima versione di ALMENO TU NELL’UNIVERSO. Non si può ascoltarla senza pensare a Mia Martini. Sono due cose inscindibili. Ma merita un otto pieno per l’arrangiamento che almeno ha tentato di inventare qualcosa, per quel sax che entra alla fine e per la capacità di Massimo.

Bella LA CURA di Battiato. Finalmente si può godere appieno di una canzone dell’autore siciliano, avendo a disposizione la duttilità di un interprete comesi deve. Non che Battiato la canti male, ma è spesso monotono, a dispetto delle sue canzoni, invece sempre interessanti.
Lo sentiamo sfogarsi in un pezzo che gli si addice perfettamente, L’ISTRIONE. A pensarci bene, questa canzone sembra essere stata scritta addosso a persone fatte della sua stessa pasta (come un Proietti o un Gassman, per esempio). Poche, molto poche. Lui ci crede davvero, se la sente cucita sulla pelle e la canta come cantasse sé stesso, con molta naturalezza e modestia. Modestia: un paradosso, se si pensa a quello che recita il testo!

Bello il rendimento di una canzone certamente non nelle sue corde come PRENDI FRA LE MANI LA TESTA. Si perde un po’ nel ritornello troppo confuso. Niente di nuovo in IO CHE AMO SOLO TE. E’ una di quelle canzoni che uno come lui se le mangia in un boccone. Proprio per questa sua capacità - non comune a tutti - avrebbe dovuto e potuto osare qualcosa di più. L’arte di gigioneggiare non gli manca di certo! Invece la canta “solo” bene.

ALTA MAREA ha un’introduzione di un minuto e due secondi. Sembra sia proprio una sua canzone. La canta magnificamente. Venditti e la sua sguaiatezza vocale spariscono per far posto ad una edizione classicheggiante (almeno per quel che concerne il gran dispiego d’ archi). Divertente il rendimento de LA BANDA. Solo non capisco perché invece di dire “quando la banda passò cantando cose d’amor” dica “quando la banda passò cantando pace d’amor”. Oltre a non significare niente mi sembra una forzatura inutile.

La traccia numero 12 dovrebbe essere I VENTI DEL CUORE mentre invece è PENSIERI E PAROLE. C’è uno sbaglio nella tracklist del disco. Un carillon inquietante in perfetto stile Dario Argento apre la canzone di Lucio Battisti. Sarà forse perché si tratta della canzone che in assoluto mi piace di più al mondo e che come si dice a Roma “la mangerei anche in testa ad un tignoso,
ma nonostante alcuni passaggi vocali pericolosamente vicini a Sergio Bruni (!!) non mi dispiace.
Naturalmente la traccia numero 13 è I VENTI DEL CUORE della Mannoia (1992). Normale amministrazione per una canzone che a molti piace ma che a me non ha mai fatto impazzire. Tra i due (Mannoia e Ranieri) preferisco quest’ultimo, comunque.

L’ultima canzone è LA MUSICA E’ FINITA. Un’altra di quelle canzoni con la quale va a nozze. Tappeto musicale al minimo che mette in risalto la capacità espressiva del nostro ed una voce che sembra tornata ad essere quella del Ranieri di tanti anni fa, con quelle improvvise “strozzature” che lo hanno reso celebre, fanno di questa traccia una delle migliori del disco.

Concludendo, non siamo certo davanti ad un capolavoro.
Ma se Maurizio Fabrizio avesse lavorato come sapeva fare un tempo, cioè prima che tutti gli arrangiamenti si uniformassero tristemente l’uno con l’altro e se Ranieri avesse cantato sempre come ha fatto in buona parte del disco, avrebbe potuto essere tranquillamente un egregio lavoro. Invece è come tanti altri. Manca di classe, soprattutto. Cosa che a Ranieri non manca. E perché allora non metterla in risalto, facendo la differenza?

Queste canzoni quasi sicuramente ce le proporrà nel programma della Rai TUTTE DONNE TRANNE ME, con partenza prevista il 12 gennaio, destinato dalla seconda puntata a scontrarsi con SCHERZI A PARTE. Chi vedrà lo show potrà farsi un’idea del doppio cd, anche se per poter giudicare il disco non ci si deve basare solo sull’effetto ricordo. Altrimenti, appena partono le prime note dell'introduzione del piano in PERDERE L’AMORE, sei già bello che fregato! E il senso critico va a farsi benedire.

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