Mia Martini. Sempre, comunque e nonostante.

Cominciamo col dire che scrivere una recensione su un CD di Mia Martini non è cosa facile. Primo, perché è un personaggio che amo molto. Secondo, perché se si dovesse parlarne male si rischierebbe di passare davvero “per cattivi”. Io sono – da sempre – contrario alle operazioni di repechage, del rovistare negli archivi discografici alla disperata ricerca di provini, scarti e quant’altro, di artisti ormai scomparsi e che per ovvie ragioni non possono dire la loro. Se fino a quel momento erano rimasti nelle scaffalature di un archivio una ragione doveva pur esserci: non soddisfacevano a pieno il cantante. Rare volte è accaduto che in realtà il ripescaggio di tale materiale è servito a colmare una lacuna nella discografia ufficiale dell’artista. Sì, può capitare che durante la lavorazione di un album ci siano troppi pezzi e si cerchi di utilizzare solo quelli che appaiono più “forti”, lasciando fuori alcuni creduti (forse troppo frettolosamente) di minore impatto. Ma sono casi rari.

Prendiamo i due singoli inediti dei Beatles usciti ormai circa 10 anni fa, FREE AS A BIRD e REAL LOVE. Trasudavano John Lennon da tutti i pori. Che poi se ne siano aggiunti gli altri tre per creare l’evento discografico del decennio, posso capirlo. Ma per quanto (ed è tanto, vi assicuro!) mi possano piacere i Beatles, quella fu un’operazione di sciacallaggio che non mi divertì per niente. Sono anche pronto a dare ai tre Beatles superstiti (ormai due) l’attenuante della buona fede. Resta il fatto che un mito come quello dei Beatles deve essere lasciato intonso a futura memoria. Quel che è stato detto ormai è detto. Aggiungere delle cose minori, non serve a niente.

Tornando a Mia Martini, c’era già stato un cd con inediti. Sarà forse che qualsiasi cosa canti la nostra fa un po’ la fine di quello che succede con Mina cioè che, anche le cose più banali risplendono di una luce magica. Ma le canzoni incluse in quel disco erano davvero molto belle. Non si sa perché siano state cassate all’epoca. Basti ricordare AIUTAMI (incisa anche dalla sorella), la prima versione di MINUETTO (dal titolo SALVAMI), la bella versione di ANCORA (poi incisa da Wess & Dori Ghezzi) o A POCO A POCO (ripresa da Caterina Caselli come CHE STRANO AMORE). In quel caso fu un’operazione giusta e doverosa. Questa volta, ancora non lo so. Mi accingo a scoprirlo adesso, mentre scrivo.

Il primo cd è tutto di inediti. Vediamoli.

1) GRANDE PIU’ DI LEI di Massimo Guantini e Maurizio Piccoli.
Inizia con la voce di Mia che lavora sui toni bassi, forse per creare l’atmosfera di sofferenza di cui è intriso il brano, o anche per sussurrare all’orecchio dell’ascoltatore la pena che prova in quel momento, più da mormorare che da gridare. Una confidenza che fa male. Il testo è uno di quelli in cui la cantante riesce a dare il meglio: un amore disperato, una donna usata, tradita. Un leit motiv della sua discografia. Si dice che questa canzone fosse destinata a Mina ma ci sento molto più l’universo della Martini che quello di Mina. Entrambe grandissime ma lontanissime chilometri l’una dall’altra. La musica è meno forte del testo. Lei riesce a farla diventare un capolavoro.

2) COSI’ SIA di Piero Pintucci, Maria Lorena Bernini, Mia Martini
Qua siamo nel 1971. C’è tutto il mondo e i toni tipici dell’album OLTRE LA COLLINA. L’organo è lo strumento principe. Un’atmosfera gospel, ripresa da MADRE nel 1972 (retro di PICCOLO UOMO ma probabilmente incisa in precedenza), sostenuta da una robusta interpretazione che ricalca l’intensità delle grandi voci nere. Almeno nelle intenzioni. C’è da dire che verso il finale, quella stessa voce va leggermente “in calando”, e rischia di poco la stonatura. Niente di eccezionale. Probabilmente Mia Martini non sarebbe contenta di questa scelta.

3) E L’AMORE VA di Mia Martini.
L’intro è quello di WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIEND. Vado avanti nell’ascolto e… ma questa canzone la conosco ! Altro che scritta da Mia Martini ! Naturalmente lei non c’entra niente con questa polemica. La colpa è di quei cialtroni che scrivono le note sui cd. Ma dove li prendono, nel mucchio? Il tizio che ha curato il booklet in questione si chiama MENICO CAROLI. Posso anche concedergli le attenuanti del caso. Magari non conosceva la versione successiva ma cosa ci voleva a controllare con più coscienza e scupolosità? Perché sempre questa sciatteria , questa noncuranza, dando per scontato che tanto il pubblico è scemo?
La canzone in realtà è L’AMORE VIENE L’AMORE VA, cantata da Ada Mori alla Mostra Internazionale Di Musica Leggera di Venezia 1972, scritta da Bruno Zambrini, Gianni Meccia e Romanelli. Quindi, cari signori della BMG, affrettatevi a cambiare i credit sul disco altrimenti a questi autori non andranno neanche i diritti che gli spettano! Tornando alla canzone, è davvero molto bella. Meccia e Zambrini non sono mica degli stupidi. Già era bella nella versione della cantante toscana, da Mia Martini ne sorte una versione coi fiocchi. Robusto l’arrangiamento che sostiene in maniera più che dignitosa il tappeto musicale, bellissima la prova della chitarra elettrica solista. Una canzone da nove in pagella. L’unico neo è che è un po’troppo corta.

4) SUITE PER UN’ ANIMA dei fratelli Carmelo e Michelangelo La Bionda e Mia Martini.
Se quella era troppo corta, questa esagera in lunghezza: 9.23 minuti. Ma è una suite, di quelle che andavano di moda nel 1972, periodo progressive. E quindi non fa una grinza. Primo periodo della Ricordi, intesa come label. Anche se dal genere, sembrerebbe a cavallo tra le due case discografiche (RCA e RICORDI). Indubbio però che Mia abbia cominciato a lavorare coi fratelli La Bionda una volta approdata all’etichetta milanese e non prima. Giusta proposta per un Festival Dell’Avanguardia e Nuove Tendenze, dove pare abbia partecipato in quello stesso anno. Anche se a me non risulta come non risulta in nessuna storiografia ufficiale e non. Un’altra idiozia del/dei curatore/i?

5) MEGLIO SI’ MEGLIO SE di Massimo Guantini e Maurizio Piccoli.
Brano del 1976. Certo, sono sempre contento di poter sentire delle “nuove” canzoni di Mia Martini ma se il gioco non vale la candela, meglio lasciar perdere. Questa canzone è costruita sulla falsa riga di MEGLIO LIBERA della sorella. Provate: cantate il ritornello di MEGLIO LIBERA mentre va in sottofondo quello di questo brano. In più, il titolo del brano “meglio sì, meglio se” è una frase che cantata non si accorda bene con la musica, non facilita lo scorrimento dell’altra frase, quella musicale, penalizzando la qualità della canzone già di per se non eccezionale. Tra l’altro, il sovrapporsi delle voci della Martini (il botta e risposta della doppia voce) non rende chiaro il testo.
Anche questa canzone, se avesse potuto farlo, probabilmente non l’avrebbe scelta.

6) YOU MAKE ME FEEL SO GOOD
7) YOU ARE MY LOVE
Sono i provini di ALBA (1974) e TU SEI COSI’ (1973). Questo è un classico esempio di sciacallaggio commerciale. Hanno messo in circolazione due “veri” provini, cantati in inglese non perché sarebbero dovuti uscire per il mercato estero, ma perché così si usava. Cioè, prima di avere un testo definitivo, chi incideva il provino (a volte lo stesso autore della musica) cantava in un inglese buttato lì, senza tante pretese (delle volte anche inventato!) per dare all’autore che poi avrebbe scritto le parole italiane, una prima idea di scansione ritmica del testo. Forse chi ha scritto le note sul libretto interno, queste cose non le sa, perché non dell’ambiente. Resta il fatto che questi due pezzi constino di un solo pianoforte come accompagnamento alla voce della Martini, che grazie al cielo è chiara, forte e priva di qualsiasi stonatura (ed essendo un provino, poteva anche capitare). Un dubbio: ma questa gente sa cosa sia un PROVINO???? O crede che i provini siano in qualche modo degli inediti? Che strana logica.

8) MA COME STO di Maurizio Piccoli.
Anno 1982. Senza infamia e senza lode. Assomiglia a qualcosa di vicino allo stile di Mimmo Cavallo, o dell’Andrea Mingardi di fine anni settanta. Veramente, alle prime battute mi è sembrata subito una canzone tipica di Anna Melato, quando fa la spiritosa. Avete presente VOGLIO FARE L’OSPITE? Oppure qualcosa presa dall’ ellepì RITRATTO (del 1977)? Quello è il genere. Carino il piano che suona in stile honky tonky.

9) IO TI… di Maurizio Fabrizio e Luigi Albertelli .
L’anno è il 1977. Sono strasicuro che questa lacca non avesse neanche un titolo, ma colui che l’ha riesumata, non sapendo che titolo darle, ha utilizzato il primo capoverso del testo, che viene ripetuto parecchie volte. Lo scheletro musicale è costituito da un bolero che incalza per tutto il brano. Il testo è banale ma probabilmente non era neanche quello definitivo. Per essere una cosa lasciata lì nel dimenticatoio non c’è male. Davvero.

10) IO, DOMANI IO di Cristiano Minellono e Renato Brioschi.
Anno di grazia 1975. Solito pianoforte e nel ritornello una batteria. Provino anche questo? Potrebbe essere. Anche se un provino ben fatto. Adesso potrebbe passare benissimo per un unplugged o una versione acustica. Una volta erano solo provini. L’unplugged è uno dei tanti escamotage dell’industria discografica degli ultimi 15 anni per riproporre le solite canzoni dell’artista magari in una veste differente, quando non c’è materiale nuovo e il contratto prevede che entro tot anni si debbano incidere tot dischi. Io la chiamerei ipocrisia unplugged. Tornando a questa canzone, è bello il testo ed è bella l’interpretazione anche se dalla voce si direbbe che lei non sembri molto convinta. Forse a causa del tema troppo uguale ad altre (forse troppe) sue canzoni.

Il secondo cd rivela ancor più chiaramente il carattere dell’operazione, che al di là del fumo negli occhi, costituito da qualche pezzo veramente valido, si rivela squisitamente commerciale. Con la scusa della “versione differente”, eccoci un’altra rosa di dieci canzoni già edite più e più volte.
Ed è così che si riascoltano sia VALSINHA che MINUETTO in versioni per così dire “alternative”. Che lo siano non c’è ombra di dubbio tanto è vero che personalmente, per rispetto alla cantante, avrei evitato di includere proprio MINUETTO. Va bene, sarà anche una prima prova del pezzo ma se non è fatta bene, perché renderla pubblica? Non è un buon servizio che si fa a Mia Martini. Intendiamoci, lei canta bene ma ci sono parecchie cose qui e là che non vanno. Se fosse uscita senza i giusti accorgimenti (cioè in questa versione) probabilmente non avrebbe avuto il successo che tutti conosciamo. In RITRATTO DELLA MIA INCOSCIENZA non si sentono grandi differenze rispetto all’originale. Forse la cosa che risalta di più è la chitarra solista in primo piano di Maurizio Fabrizio. Poi troviamo - sempre per la serie versioni alternative - L’AMORE E’ IL MIO ORIZZONTE

Passiamo alle versioni in lingua francese ed inglese. La prima è TOUT PETIT HOMME (PICCOLO UOMO). Cosa posso dire di PICCOLO UOMO che già non sia stato scritto e che io stesso non abbia scritto in un articolo recente dove mi sono occupato del primo LP del periodo RICORDI? Che preferisco la versione italiana. Poi c’è I’M A WOMAN, I’M A PERSON (IO DONNA IO PERSONA) uscita sul mercato internazionale per sfruttare il momento propizio visto che Mia era andata all’Eurofestival di quell’anno (1977) con LIBERA e quindi aveva avuto parecchia visibilità fuori dai confini patrii.

La versione integrale di AGAPIMU (5 minuti e 36 secondi), quelle dal vivo del 1983 de LA COSTRUZIONE DI UN AMORE e STELLE e una cosa che mi fa davvero arrabbiare: una completamente di STAI CON ME del 1981. Probabilmente non sentiva bene la musica in sala di registrazione, forse aveva il volume della base troppo basso in cuffia e il pezzo in quel caso viene di nuovo inciso fino ad ottenere la versione definitiva. Come si fa ad inserire in una raccolta come questa uno scarto di sala, una versione riuscita male, senza con questo dimostrare lo scarso rispetto per l’artista? Spesso non è così scontato che chi si dichiara un cultore, un appassionato di un determinato personaggio si dimostri poi un buon custode della dignità e del rispetto di quest’ultimo. Quando si ama un’artista siamo tutti felici di poter ascoltare dei gioielli rimasti nascosti per decenni. Ma per assaporare questa gioia, ci troviamo costretti ad assecondare operazioni subdole come questa. Non credo proprio che Mia Martini possa essere felice di sapere che pezzi o esecuzioni che lei stessa aveva scartato siano oggetto di razzie senza scrupoli e senza selettività. Se io voglio bene veramente ad un artista, soprattutto se quest’ultimo non è più in grado di poter dire la sua in merito, cerco di proporre solo cose di un certo livello, degne del personaggio in questione, che diano risalto e lustro e che contribuiscano a non alterarne il ricordo. Non mi attacco alla prima bobina, nastro o dat che trovo! E non credo neanche non ce ne fossero delle altre, di maggior rilievo.

Detto ciò sono in qualche modo grato a coloro che hanno messo in piedi questa operazione. Perché così facendo mi hanno dato l’opportunità di sentire brani di cui non conoscevo l’esistenza. Ma nello stesso momento sono arrabbiatissimo per lo scarso rispetto mostrato in alcuni casi. Potevano benissimo far uscire non un doppio cd ma uno singolo. Avrebbero così tenuto in vita la memoria di Mia Martini (che comunque è già abbastanza viva di per sé) e le avrebbero reso un buon servigio. Le cose fatte con amore vengono fuori in una certa maniera, fatte per soldi, un po’ meno.

Bella comunque la copertina, curata dal sempre bravo Luciano Tallarini. Compratelo. Ne vale comunque la pena. Se non altro per il primo cd. E comunque per ribadirle il vostro affetto. Nonostante gli altri “loro”.